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Secteur Arts Plastiques/Expositions
Contact : Jean-Michel François
Maison de la Culture de la Province de Namur
Avenue Golenvaux, 14
5000 NAMUR
Tél. : 081 65 47 90
Fax : 081 22 17 79
Courriel : arts.plastiques@province.namur.be
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ABSTRAITS CONSTRUITS
Collection du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière
Du 8 mars au 27 avril 08, à la Maison de la Culture
La sélection d’œuvres abstraites issue de la collection du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière offre un aperçu des différentes formes que l’art construit a pris au fil des années. Depuis les premières œuvres néoplastiques de Mondrian ou constructivistes de Malevitch, l’abstraction géométrique a fait l’objet de nombreuses recherches qui ont conduit à la formation de groupes aussi divers que Circle en Angleterre, N et T en Italie ou encore GRAV.
Au début des années cinquante, en parallèle à l’expressionnisme abstrait, se développe un intérêt accru pour les formes géométriques. L’abstraction construite poursuit les réflexions engagées par le cubisme et évolue vers de nouvelles formes d’art totalement novatrices.
En 1929, le critique et poète Michel Seuphor et le peintre Joaquin Torres Garcia créent le collectif Cercle et Carré, en réaction au surréalisme. Après seulement trois publications, le collectif se dissout et est supplanté par Abstraction-Création (1931-1936). Ce mouvement avait pour vocation de réunir les peintres abstraits de toutes les tendances. Il fut animé par quelques-unes des grandes figures de l’art abstrait (Kandinsky, Mondrian, Hélion, Arp ou Calder).
Annoncé par les travaux de Josef Albers dans le cadre du Bauhaus, l’art cinétique se donne pour enjeu de recréer la dynamique du mouvement, notamment par l’accumulation de formes et l’interaction des couleurs. Des artistes tels que Viktor Vasarely, Jesùs-Rafael Soto ou Yaacov Agam ont mené plus en avant leurs recherches sur les perceptions optiques et se sont illustrés par une œuvre d’une extrême cohérence. Opérant une épuration de ses premières œuvres futuristes, Enzo Mari va également se tourner vers le cinétisme en créant des œuvres plus radicales dans lesquelles la multiplication d’un même élément modulaire produit une illusion de mouvement.
L’Op Art (optical art) prolongera la problématique de l’art cinétique, en voulant créer un nouvel espace exclusivement virtuel. Richard Anuszkiewicz, l’un de ses représentants américains, s’est plus particulièrement préoccupé du rôle que le spectateur avait à jouer pour saisir l’œuvre dans sa totalité, les déformations optiques induites par l’anamorphose obligeant souvent le visiteur à tourner autour du support.
En Belgique, plusieurs artistes, tels Jo Delahaut, fondateur du groupe Art Abstrait en 1952, Léon Wuidar ou Jean-Pierre Husquinet ont marqué le paysage artistique par une esthétique rigoriste.
Après les années 60, l’art géométrique s’est exprimé à travers les œuvres de personnalités plus individualistes qui ne revendiquaient pas clairement l’appartenance à cette tendance en particulier. Ad Reinhardt ou Barnett Newman, par exemple, ont travaillé presque exclusivement à partir de formes géométriques.
Pour Jacques Magnol, « l'art construit réapparaît à chaque période d'incertitude », il est certain, en tout cas, qu’il a fasciné les artistes du XXème siècle et continue encore à séduire plusieurs plasticiens actuels. Le mouvement néo-géos (néo-geométric), apparu dans les années 1980 et, plus particulièrement, l’œuvre de Peter Halley, en sont de parfaits exemples.
Œuvres de Anni Albers, Richard Anuszkiewicz, Marcel Louis Baugniet, Jo Delahaut, Cesar Domela, Jean-Pierre Husquinet, Enzo Mari, Kenneth Martin, Jean-Pierre Maury, Bruno Munari, Victor Noël, Luc Peire, On Kawara, Jesùs Rafael Soto, Fausta Squatriti, Henryk Stazewsky, Victor Vasarely, Leon Wuidar.
Notre activité « Art Dimanche » aura lieu le 13 avril 2008, à 10h30, en compagnie des artistes qui pourront vous faire part de leur démarche artistique. Un atelier pédagogique est également proposé aux enfants de 6 à 12 ans (sur réservation).
