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Secteur Arts Plastiques/Expositions
Contact : Jean-Michel François
Maison de la Culture de la Province de Namur
Avenue Golenvaux, 14
5000 NAMUR
Tél. : 081 77 67 73
Fax : 081 77 69 59
Courriel : arts.plastiques@province.namur.be
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DÉBRIDÉ(E)S
Du 14 mars au 26 avril 2009, à la Maison de la Culture
Ouvert tous les jours, de 12 heures à 18 heures
Œuvres de Louis Van Baelens, Gérard Wargnier, Alexis Lippstreu, Jean-Michel Wuilbeaux, Hugues Joly, Jean-Pascal Pécheux, Christelle Hawkaluk, Daniel Douffet, Oscar Haus, Georges Cauchy, Michel Dave et François Defontaine.
Jean-Michel Wuilbaux, 19 juin 2006, peinture à l'huile sur toile, 110 x 70 cm
Interview
Bruno Gérard, animateur de l’atelier dessin du Centre de la Pommeraie, nous en dit plus sur l’exposition.
- L’exposition « Débridé(e)s » montre le travail d’artistes résidant à la Pommeraie. Pourriez-vous tout d’abord nous parler de ce centre et de l’atelier que vous dirigez ?
Le Centre accueille 181 personnes adultes, hommes et femmes. Le plus jeune a 20 ans et le plus âgé a 73 ans. La Pommeraie est un lieu de vie. Il y a 12 maisons réparties dans 5 villages différents. Les résidents sont dispersés en fonction du projet de vie qu’ils souhaitent développer. Dans certaines maisons, il y a beaucoup d’éducateurs, dans d’autres moins, en fonction des besoins d’encadrement des personnes. Il existe aussi des appartements pour les couples. Les personnes accueillies présentent un handicap et/ou une maladie mentale. 25 ateliers sont proposés durant la journée : ateliers manuels-artisanaux (mosaïque, tissu, menuiserie…), ateliers sportifs et ateliers créatifs (terre, théâtre…). Je dirige l’atelier dessin depuis maintenant 20 ans. En une semaine, 60 personnes différentes participent à l’atelier. Les résidents peuvent choisir les ateliers auxquels ils veulent participer et changer d’horaire chaque semaine. Parmi les personnes qui fréquentent l’atelier, 25 artistes exposent en dehors du Centre. Ce ne sont pas toujours les mêmes. Dans le cadre de l’exposition à la Maison de la Culture, un choix sera opéré, notamment parmi ceux qui sont représentés par Art en Marge.
- Pouvez-vous nous donner votre définition de cet art ? Peut-on parler d’art brut ou d’art différencié ?
Pour moi, il s’agit avant tout d’artistes contemporains, qui vivent dans notre société, sont libres, vont au théâtre, etc. La situation d’enfermement ne prévaut plus aujourd’hui. Ces personnes sont au fait de l’actualité, sensibles aux événements récents qui ont touché le monde (Gaza, la tuerie de Termonde etc.).
On parle d’art outsider parce que ces artistes ne possèdent aucune culture artistique. Mais pour revenir à l’origine de ces définitions, il faut parler de Jean Dubuffet qui, en 1945, est touché par des œuvres hors normes. Il définit l’art brut par le fait qu’il est réalisé par des personnes sans éducation artistique, dans la solitude et dans un besoin impérieux de création ; le plus souvent, elles n’éprouvent pas le besoin de montrer et encore moins de vendre leurs travaux.
Les résidents de la Pommeraie ne répondent pas à cette définition. Ils ne créent pas selon une nécessité impérieuse et surtout ils ne sont pas seuls. Dubuffet ne reconnaissait pas le travail réalisé en atelier, le responsable d’atelier étant vu comme quelqu’un qui sclérose les créations. C’est pour cette raison que le Créham (Créativité et handicap mental) à Liège propose la notion d’art différencié, c’est-à-dire un art fait par des handicapés ou malades mentaux, dans des ateliers sous la direction d’un animateur.
Pour moi, cela reste des étiquettes. Il n’y a pas de différences de qualité entre leur travail et celui réalisé par d’autres artistes contemporains. C’est pour cela que le travail de Carine Fol, directrice d’Art en Marge, est très intéressant puisqu’il jette des ponts entre arts insider et outsider. Carine Fol a ainsi monté une magnifique exposition à Geel en 2007 où elle ne spécifiait pas qui était qui. Moi, je défends une œuvre, un artiste avant une origine ou un handicap. Et je ne veux pas non plus de regards compassionnels. Je me bats avant tout pour la reconnaissance de la qualité artistique.
- Pouvez-vous nous parler un peu plus du titre « Débridé(e)s » ?
L’histoire du titre date en fait de fin 2007. Nous étions invités à exposer au Grand Palais de Lille. Lors d’une réunion pour trouver un titre à l’exposition, le responsable de communication propose « bridé » pour signifier que les artistes ont des œillères, qu’ils sont handicapés. J’ai affirmé que c’était justement tout le contraire. Et c’est ainsi que le titre est devenu « Débridé(e)s ». Ce titre a ému les gens. Le sous-titre est celui que Carine Fol a utilisé pour son article dans le catalogue : « De l’origine au devenir de l’œuvre ». Car on en est bien là : au sortir de l’atelier, quel pouvoir avons-nous sur l’œuvre ? Il est immense : celui de lui donner ses lettres de noblesse mais aussi celui la détruire.
- Peut-on dégager certaines tendances de l’exposition ?
L’esprit d’atelier ne se perçoit pas – enfin je l’espère – tant les personnalités sont différentes. Je voudrais d’ailleurs préciser que l’atelier est ouvert à tous les visiteurs. Le calme y est incroyable car les artistes sont très concentrés. Ils travaillent. J’insiste d’ailleurs là-dessus : il s’agit d’un travail, pas d’un loisir !
